Лондонските музеи ли се приближават твърде много до пазара на изкуства?

Когато Емили Горденкер пое като шеф на музея на Ван Гог в Амстердам през 2020 година, тя се надяваше да провежда шоу, прожектиращо немския художник Анселм Кийфер, трайното удивление от холандския занаятчия. Тя си партнира с музея на Stedelijk наоколо и се приближи до Джей Джоплинг от Уайт Куб, една от галериите на Кийфер, за съвет. „ Той в действителност беше разпален по концепцията “, споделя Едвин Бекер, основен организатор на изложбите в музея на Ван Гог.

Това, което стартира с една кураторска визия, беше осъществено посредством съдействие сред две институции, студиото на художника и неговата лондонска изложба. Полученият екран се движеше в холандските музеи тази пролет и събра монументални нови платна, както и други картини, рисунки и филми, обхващащи цялата кариера на Кийфер. В музея на Ван Гог неговите произведения са сложени покрай тези на художника, който го е въодушевил. Шоуто се отваря в по -малка версия в Кралската академия в Лондон на 28 юни.

Каква роля играе White Cube в събранието на шоуто? „ Те бяха голяма помощ за нас “, споделя Бекер. Когато кураторският екип търсеше витрин, отдавайки респект на Ван Гог, който Кийфер направи за Rijksmuseum през 2010 година, White Cube го наблюдава до Шанхай. „ Разбрахме, че би било прекомерно скъпо да го изпратим до Амстердам “, споделя Бекер, „ тъй че ни помогнаха да попитаме Кийфер дали той ще направи нов за нашето шоу. “ (He did.) “White Cube played a crucial role connecting us to the artist and his studio and helping us with so many questions: ‘Would Kiefer like this or that?’, ‘Will he do interviews?’, ‘How should we market this exhibition?’ ” The gallery also made a contribution towards the cost of the Dutch catalogue and towards the Royal Academy for the London version of the show, though it declined to say how much it provided.

One of the dangers is that museums are more likely to show an artist if they know they can get financial support from galleries

David Juda

As museums struggle with declining government money and navigate an increasingly tough fundraising Климат, поддръжката на комерсиалните галерии в организирането на изложения на художници, които съставляват, стана по -важна от всеки път. От страна на финансирането, галериите нормално оказват помощ на институциите с разноските за произвеждане на каталози и мореплаване и посредством сключване на вечери, извършени за отбелязване на откриването на шоута.

„ Когато музей реши да направи модерно изкуство, първият им апел постоянно е в галерията на художника “, споделя Емили Цингу, консултант по арт на Лондон. „ Тъй като пандемията и скокът на цените на петрола след нахлуването в Русия в Украйна, разноските за режисура на шоуто станаха огромни; в този момент това коства 3000 $ за щайгиране и превозване единствено на една междинна картина от Съединените щати до Европа, по един метод. Институциите са под голям напън да съберат пари за покриване на тези такси. “ финансов интерес към триумфа на художника. Търговецът на ветерани Дейвид Джуда е един от тях. „ Една от заплахите е, че музеите са по -склонни да покажат на художник, в случай че знаят, че могат да получат финансова поддръжка от галерии. Ако художникът няма поддръжка на изложба или мощни колекционери, е по -малко евентуално музеите да ги покажат и това е неверно. И противоположното, в случай че една богата изложба може да заплати за всичко, музей може да се изкуши да провежда шоу, което не е положително. “

Системата не е нататък, в случай че една богата изложба може да заплати за всичко, може да се извлече от най -големия метод, който може да заплати на всичко, може да се извлече от най -големия метод, който може да заплати за всичко, може да се извлече от най -големия метод, който може да заплати на всичко, може да се извлече от това, че да се извлече от най -голямото шоу, което може да заплати на всичко, може да се изкуши да провежда шоуто, което не е положително. най -богатите галерии. „ Художниците желаят да работят с харесванията на Hauser & Wirth, Gagosian и David Zwirner точно тъй като тези галерии могат да поддържат музейни предавания; художниците желаят да видят работата си, изложена дружно със старите майстори “, споделя старши източник, непосредствен до музея и галерии, които желаеха да не бъдат кръстени. Когато Чарлз Саумарес Смит се причисли към V&A в Лондон като асистент -вратар през 1982 година, „ личният състав не беше разрешен да има хранене с дилъри. Официалното мнение тогава беше, че общественият и частният бранш не би трябвало да взаимодействат. 

Последващият спад на обществената дотация за музеи покачва натиска върху институциите за увеличение на извоюваните приходи и намиране на частни пари, което води до увеличение на разчитането на търговски галерии и други спонсори. Основното финансиране на Катедрата за просвета, медии и спорт за културни организации понижава с 18 на 100 на човек в действително изражение сред 2009 и 2023 година, съгласно отчет от 2024 година на Университета в Уоруик и акция за изкуствата.

През цялото това време музеите остават запалени да отстояват своята кураторска самостоятелност, споделя Саумарес Смит, който е служил като секретар и основен изпълнителен шеф на Кралската академия от 2007 година до 2018 година, откакто управлява националния портрет и националната изложба. Направете шоуто постоянно на художествена основание; Галериите също са в положение да срещнат институциите на колекционерите на творбата на съответен художник, които могат да дадат заем на ревюто си и да дадат пари за изложения. Настоящото изследване на серпентинните галерии на индийския модернистична Арпита Сингх (до 27 юли), първото независимо институционално шоу на 87-годишната отвън нейната родна страна, включва 160 произведения, като 139 от тях са на заем от институции и частни лица в Индия, в това число Киран Надар, който строи просторен музей в Ню Делхи за направа на длъжностите. Със Сингх в продължение на близо 30 години, оказа помощ на серпентин да разпознава тези колекционери и по-късно да провежда встъпителни срещи с тях, споделя Рошини Вадехра в имейл. Вадехра също по този начин провежда визити в дома и студиото на художника за куратора на серпентините Тамсин Хонг и художествения шеф Ханс Улрих Обрист. „ Arpita не ревизира имейла, по тази причина координирахме срещите. “ Finally, Vadehra loaned several works from her family’s collection to the London show and provided the Serpentine with high-res images of some of the works.

“Galleries have long relationships with their artists, ” says Rachel Lehmann of the New York gallery Lehmann Maupin, which helped Tate Modern with its current survey of the work of South Korean artist Do Ho Suh (to October 19) and paid for the shipping from New York of an installation included в шоуто. „ Можем да предоставим цялата информация, нужна с архива, местоположението на творбите, детайлности по какъв начин да се обърнем към колекционер, който може да заема работата и от време на време, както е в тази ситуация с това шоу, да дадем на музеите хрумвания кои културни институции могат да обезпечат финансиране. Престижът на галерия във значима институция може да се възпламени пазарът на художника и галериите да се възползват от това, като провеждат едновременни шоута или оферират работа на панаири на изкуствата. На 25 юни Уайт Куб отваря продажба на галерия от картини, направени от Анселм Кийфер през последните шест години в пространството на Мейсън Ярд, с цел да съответствува с шоуто на Кралската академия на художника, до момента в който Леман Моупин предлага нови творби на Do Ho Suh в Art Basel този уикенд.

„ Галериите не са благотворителни и те не са благотворителни и те се борят сега, просто като музейните, споделя, че не са благотворителни. „ Светът на изкуствата е екосистема и всички ние би трябвало да се поддържаме, другояче цялата система ще се срине. Докато музеите поддържат кураторска самостоятелност, не виждам какъв е казусът. “

За музеите, готови за лозунга, въпреки всичко е допустимо да се провеждат екрани без поддръжката на комерсиалния свят на изкуството. Настоящата галерия в галерията на работата на Whitechapel на английския пакистански художник Хамад Бът (до 7 септември) е втората от трите изложения, отдадени на художници, които нямат комерсиална изложба, представляващи тях или тяхното имение (другите две са Доналд Родни, който се затвори през май, и Джой Грегъри, който се отваря през октомври). „ Направихме това в лицето на възможностите “, споделя шефът на Whitechapel Гилайн Тавадрос, който съчини изложбата на Хамад Бът. " Беше мъчно, извънредно мъчно.